Ankauf des Environments von Joseph Beuys 'vor dem Aufbruch aus Lager I', 1970/80 ©Lenbachhaus

Der Kulturausschuss des Münchner Stadtrates und die Vollversammlung haben Ende Januar den Ankauf des Environments ‘vor dem Aufbruch aus Lager I’ von Joseph Beuys von 1970/80 aus der renommierten Sammlung Lothar Schirmer beschlossen. Damit erhält die Städtische Galerie im Lenbachhaus nach der bereits 1979 erworbenen Arbeit ‘zeige deine Wunde’ ein weiteres Hauptwerk des großen und bedeutenden Künstlers und damit eine herausragende Ergänzung seiner Sammlung, die bei der Wiedereröffnung des Museums im Frühjahr 2013 ein besonderer Anziehungspunkt sein wird.

Der Ankauf wird neben städtischen Mitteln durch Zuwendungen der Gabriele Münter- und Johannes Eichner-Stiftung, der Kulturstiftung der Länder, der Ernst von Siemens-Kunststiftung, der Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen in Bayern, des Fördervereins Lenbachhaus e.V. sowie durch private Spenden, u. a. von Georg und Swantje von Werz, ermöglicht. Der Städtischen Galerie ist es damit gelungen, sich dieses herausragende Werk zu sichern, ohne in eine Konkurrenzsituation mit dem internationalen Kunsthandel eintreten zu müssen.

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Mit den beiden Environments von Joseph Beuys, die im ‘neuen’ Lenbachhaus in angrenzenden Räumen und damit in unmittelbarer nachbarschaftlicher Beziehung installiert werden, setzt das Museum einen neuen Sammlungsschwerpunkt. Verstärkt wird dieser Ansatz durch die Bereitschaft von Lothar Schirmer, auch seine höchst bedeutende Sammlung an Plastiken von Joseph Beuys in das Lenbachhaus zu geben. Durch dieses Konvolut von 12 Werken aus den Jahren 1949 bis 1968/70 können dann alle Etappen der Früh- und Hauptschaffenszeiten des Künstlers glänzend belegt werden und mit den beiden Environments eine Gesamtsicht auf sein plastisches Schaffen eröffnen.

Arktische Naturgewalten von Busdraghi.

Seit Juni 2010 zeigt die Schwabinger Galerie in wechselnden Ausstellungen Bilder deutscher und internationaler Fotografen. Der Fokus liegt dabei auf zeitgenössischer, purer, unmanipulierter Fotografie, welche auch für junge Sammler und Leute mit Spaß an der Fotokunst erschwinglich ist. Galerist Nick Hermanns präsentiert während der vier Adventssamstage von jeweils 15 bis 18 Uhr wie im vergangenen Jahr die ‘Photographer’s X-mas Show’.

Gezeigt werden insgesamt rund 50 Werke von vier Fotokünstlern: Babette Brühl, Fabiano Busdraghi, Petra Ruggiero und Nick Hermanns. Vier Fotografen, vier unterschiedliche Motivwelten und Perspektiven – aber mit einer Gemeinsamkeit: Alle finden sie im Alltäglichen, im Unspektakulären, auch mal im Tristen und Melancholischen eine ästhetische Note und inhaltliche Tiefe. Während sich Babette Brühl ganz auf die etwas andere Blumenfotografie konzentriert, rückt Fabiano Busdraghi monochrome Arktisstimmungen in seinen Kamera-Fokus; Petra Ruggiero gewinnt verwitterten Fassaden reizvolle Aspekte ab und die Werke von Nick Hermanns zeigen unter anderem das winterliche Venedig, wie man es in keinem Fremdenführer findet; außerdem zeigt er erstmals eine Auswahl klassischer Schwarz/Weiß-Arbeiten.

Alle Motive sind in unterschiedlichen Formaten und Rahmungen – teilweise klassisch im Passepartout, teilweise auf Alu-Dibond – beginnend bei einem Preis knapp unter 50 Euro käuflich zu erwerben. Nick Hermanns: ‘Wer mal etwas anderes als Krawatten oder Socken schenken möchte, kann sich bei uns inspirieren lassen.’

Spezielle Öffnungszeiten während der Adventszeit: Dienstag – Freitag: 15 bis 19 Uhr, Samstag: 11 bis 18 Uhr

Ausstellungsdauer: 26. November 2011 bis 20. Januar 2012

Fotogalerie im Blauen Haus, Schellingstraße 143, 80798 München, Tel. +49 89 700 969 44

Anerkennung in der Kunstszene: Manfred Baumans stilvoll inszenierte Fine Nude Art Fotografien. Bild: Train

Für seine neue Ausstellung im Hochschwarzwald hat Baumann jüngst Mike Krüger, Franziska van Almsick und Axel Stein mit überraschenden Sujets in Szene gesetzt. Über 100 seiner Werke können Lunstliebhaber exklusiv in Süddeutschland bewundern.

Die Moderatoren Birte Karalus und Pierre Geisensetter führen durch den Ausstellungs-Eröffnungs-Abend und die Laudatio hält Sascha Wussow, ein langjähriger Freund und Fan des Fotografen. Als weitere Gäste werden Sven Hannawald, Hansy Vogt, Stefan und Claudia Effenberg, Ruth Moschner, Joe Weil und Alexander Mazza erwartet. Wir freuen uns auf Manfred Baumann, welcher sich weltweit einen Namen mit Charakterbildern berühmter Persönlichkeiten wie Roger Moore, Lionel Richie, John Malkovich, Juliette Lewis, Tony Curtis oder Bruce Willis gemacht hat. Daneben finden auch seine Landschaftsaufnahmen und stilvoll inszenierte Fine Nude Art Fotografien ihre Anerkennung in der Kunstszene.

Manfred Baumann wurde 1968 in Wien geboren. Seine Leidenschaft für die Fotografie begann bereits in Kindheitstagen, mit 21 Jahren folgte der Beruf. Manfred Baumann bezeichnet seinen Großvater, der über Jahrzehnte als Berufsfotograf tätig war, als eine seiner größten Inspirationsquellen. Heute sind Manfred Baumanns Werke sowohl in renommierten Hochglanz-Magazinen, als auch in Werbestrecken internationaler Unternehmen sowie in seinen eigenen Publikationen und nicht zuletzt bei vielen nationalen und internationalen Ausstellungen zu sehen. Seine Fotografie erstreckt sich dabei über verschiedene Themenbereiche: Fine Nude Art Aufnahmen, Landschaftsaufnahmen und seit Beginn dieses Jahres arbeitet er an der Vorproduktion seines ersten großen Kinofilms. Die Dreharbeiten werden im Sommer 2012 starten.

Am Samstag ab 20 Uhr kann man in über 13 Münchner Innenstadt-Locations die Festspielnacht entdecken

Die UniCredit Festspiel-Nacht ist die jährliche Auftaktveranstaltung der Münchner Opernfestspiele und ein kulturelles Highlight für alle Münchner. Mehr als 15.000 Gäste folgen Jahr für Jahr dieser Einladung und lassen sich in den Fünf Höfen und dem HVB Forum von einem interaktiven und ungewöhnlichen Kulturprogramm mit Stars der Bayerischen Staatsoper begeistern.

Das Konzept der UniCredit Festspiel-Nacht lautet „Oper zum Anfassen“. Und wer bereits dort war, weiß, dass der Abend sogar noch mehr bietet: einen universalen Kulturgenuss für Augen und Ohren. Detailliertes Programm findet man hier!

Zum dritten Mal lädt der renommierte Bariton Florian Prey in die Remise des Schlosses Fußberg in Gauting ein. Das ehemalige Kutschenhaus inmitten des Schlossareals dient dem Kleinen Sommerfestival als Konzertsaal. Hier dürfen sich die Besucher auf Chorwerke, Kammermusik, Lieder und Balladen, Klaviersonaten, Terzette und vieles mehr in unvergleichlicher Atmosphäre freuen.

In diesem Jahr präsentiert der Künstlerische Leiter Prey zunächst eine ‘Schubertiade’ mit Werken insbesondere des jungen Franz Schubert: In sieben Konzerten widmen sich Musiker von internationalem Ruf sowie aufstrebende, in internationalen Wettbewerben preisgekrönte Nachwuchskünstler dem österreichischen Komponisten auf unterschiedlichste Weise. Schon zur Eröffnung am 21. Mai hieß es ‘Die Nacht ist heiter und ist rein’: Der Tölzer Knabenchor und der Männerchor des Tölzer Knabenchores führen unter der Leitung ihres Künstlerischen Leiters Ralf Ludewig Werke von Franz Schubert, Johann Sebastian Bach sowie Gioachino Rossini auf. Die Solopartien übernahmen Florian Prey (Bariton) und Klaus Basten (Bass).

Auf die ‘Schubertiade’ folgen weitere hochrangige Konzerterlebnisse wie etwa eine Operettengala ‘Heut könnt´ einer sein Glück bei mir machen’ mit Meisterschülerinnen von Ingeborg Hallstein am Sonntag, 03. Juli 2011, 11 Uhr.

Oder das ‘Große Sommerfest für die ganze Familie’ im Rahmen des 30-jährigen Jubiläums des Schlossparks, am Sonntag, 17. Juli 2011, 11 Uhr: Der Kinderchor der Bayerischen Philharmonie, die Kinderphilharmonie München und das Münchner Jugendorchester bieten Werke rund um das Thema ‘Tiere’ dar, Sergei Prokofjevs Peter und der Wolf und Felix Mendelssohn Bartholdys Konzertouvertüre Die Hebriden. Ein Teil des Erlöses aus dem Sommerfestival kommt den Katastrophenopfern in Japan zugute. Mehr Informationen hier!

Max Nix und sein Partner Willi Widder Nix lassen Elvis gebührend aufleben!

Im März und April macht das GOP München eine Zeitreise in die Fifties. Moderations-Team Max Nix & Willi Widder Nix, welche zwischen den akrobatischen Darbietungen sozusagen die modernen Pausen-Clowns sind, verstecken ihre Gags hinter jeder Menge ausgefallener Outfits. Ihre Mission: die Suche nach dem echten Rock ’n’ Roll und dem wahren ‘Rockabilly’.

Lassoschwinger A. J. Silver beherrscht als Amerikaner natürlich die Künste der Cowboys und Wranglers und holt den ‘Wilden Westen’ nach München und lässt seine Lassos, Peitschen und Boleadoras kunstvoll durch die Luft sausen. Beim Duo Farellos entpuppt sich die Frau als wahres Kraftpaket, wenn beide erstklassige, tempogeladene und spektakuläre Einradakrobatik präsentieren, welche vielfach preisgekrönt wurde!

Ob Hula-Hoop, exzentrische Partnerakrobatik mit einem Schuss Clownerie, Akrobatik am Luftring oder Speedjonglage – Rhythmen der Fünfziger Jahre sind allgegenwärtig, waren sie auch die historische Geburtsstunde des ‘King of Rock ’n’ Roll’ – Elvis! Deshalb verdreht im GOP ‘Elvis the Pelvis’ dem Publikum den Kopf!
Showtime ist mittwochs bis freitags um 20 Uhr, samstags um 17 und 20.30 Uhr, Sonn- und Feiertags um 15 und 18.30 Uhr.
Tickets: Beim GOP Kartenvorverkauf direkt im Theater Telefon: +49 89 210 288 444, Eintrittspreise: ab 33 €, Dinner-Arrangements: ab 48 € (Menü und Varieté-Show), Kinder bis einschließlich 14 Jahre: 15 €, Schüler/Studenten: 20 € (gegen Vorlage eines gültigen Ausweises)

GOP Varieté-Theater München, Maximilianstraße 47, 80538 München, Ticket-Hotline-Tel. +49 89 210288444

Prominente Gesichter bei der Premieren-Feier der Show ‘Rockabilly’:

Dr. Fritz Scherer (Ex-Präsident FC Bayern)
Adi Hengstberger (Unternehmer und Snowgolf-Botschafter)
Steffen Kuchreuther (SPIO Präsident)
Miroslav Nemec (Schauspieler)
Uschi zu Hohenlohe-Öhringen (Society-Lady)
Prof. Erwin Seitz (Präsident Marketing-Club München)
Michael Rahe (BMW Statthalter)
Max Tidof (Schauspieler)
Annemarie Warnkross (Moderatorin)
Olivia Pascal (Schauspielerin, welche zur After Show-Party bei 50er-Jahre-Livemusik ein flottes Tänzchen aufs Parkett legte)

Am 30. Januar 2011 tritt Rosario Giuliani 5et featuring Flavio Boltro in der BMW Welt auf.

BMW führt nach zwei erfolgreichen Jahren des mit insgesamt 15.000 Euro dotierten Jazz Awards das Format der etablierten offenen Veranstaltungen in der BMW Welt weiter fort mit einem jährlich wechselnden Motto; in 2011 ist es ‘Two horns and more’. Eine Experten-Jury zeichnet die außerordentlichen Künstler aus, und auch die Besucher können eine Stimme abgeben für den Publikumspreis.

Mit dem Münchner Saxophonisten Wanja Slavin startet die Jazz-Reihe 2011. Von München ins subkulturell offenere Berlin übersiedelt, ist das immer noch sehr junge Ausnahmetalent heute für viele der deutsche Avantgardist der Zukunft. Ein Avantgardist indes, der stets druckvoll und eingängig klingt: Modernen, aus vielen Quellen gespeisten Großstadtjazz zelebriert Slavin, mit internationalen Stars wie Kenny Wheeler oder Mederic Collignon, bevorzugt aber mit Gleichgesinnten aus der jungen Berliner Szene. Zu diesen gehört der Holzbläser Daniel Glatzel, der vor allem mit seinem ‘Andromeda Mega Express Orchestra’ als Schöpfer eines ganz neuen Bigbandsounds Aufsehen erregt hat. Glatzel stößt in der BMW Welt zu Slavins Band ‘Lotus Eaters’, seinem wichtigsten Projekt neben dem eigenen Quintett.

Vom 23. Januar bis 13. März 2011 treten an zwei Sonntagen im Monat um 11.00 Uhr herausragende Künstler im Doppelkegel der BMW Welt auf:

23. Januar 2011:       Wanja Slavin Lotus Eaters

30. Januar 2011:       Rosario Giuliani 5et featuring Flavio Boltro

13. Februar 2011:     Matthias Spillmann’s mats-up

27. Februar 2011:     Nils Wogram’s Root 70

06. März 2011:          SUBTONE

13. März 2011:          Christof Lauer Trio

‘Jeder träumt von Kuba’, schrieb der bekannte kubanische Autor Miguel Barnet vor Jahren. Bis heute hat die karibische Insel nichts von ihrer Magie und Anziehungskraft eingebüßt. Mit PASIÓN DE BUENA VISTA bringt das Deutsche Theater in München wieder einmal mehr das Lebensgefühl der Karibikinsel auf die Bühne.

DIE SHOW

Wenn es etwas gibt, das die kubanische Mentalität am besten widerspiegelt, so ist es die Musik. Heute in aller Welt bekannte Musikstile wie Rumba, Mambo, Cha-Cha-Cha und Salsa haben ihren Ursprung in vier Grundelementen. Außer Klanghölzern und Trommeln finden sich hier keine weiteren Instrumente. Unter Zugabe von melodischen Instrumenten entwickelte sich die heute kommerzialisierte Form des Rumba sowie weitere Modetänze wie der Mambo. Aus dem ‘Son’, der an einem Wechselgesang zwischen Sänger und Chor zu erkennen ist, entwickelte sich der heutige Salsa. Der ‘Danzon’ wurde lange Zeit von der Oberschicht nicht akzeptiert, ist heute jedoch der beliebteste Tanz in Cuba. Aus ihm entwickelte sich der Cha-Cha-Cha. Beim ‘Trova’ sangen reisende Sänger traurige und schöne Balladen. Die Texte wurden in der Zeit der Revolution thematisch verändert und als Propaganda gebraucht. Später fanden die Musiker wieder zu ihren ursprünglichen Themen zurück.

Das, was Cuba – Reisende heute als kubanische Musik wahrnehmen, ist also eine Synthese afrikanischer Perkussion und Rhythmen mit spanischen Coplas und ihrer Instrumentierung. Der ‘Son’ ist dabei eindeutig der Publikumsliebling. Entwickelt wurde er von den Zuckerarbeitern in Santiago in den 20er Jahren.

Anfangs war er ein Stück für 3 Personen, begleitet von der spanischen und lateinamerikanischen (drei Doppelsaiten) Gitarre. Claves und Maracas bildeten den Rhythmus. Im Zuge der rasanten Verbreitung des ‘Son’ kamen mehr Instrumente hinzu: der Holzbass, Bongos, die Marimbula (Resonanzkörper mit Metall-Lamellen) und in den 40er und 50er Jahren Trompeten aus der amerikanischen Bigband-Tradition.

DIE AKTEURE

Maida Castaneda ist 1941 in Guisa, einer kleinen Stadt in der Sierra Maestra als Tochter des Direktors und Leiters des Orchesters in Guisa geboren. An Papas Seite lernte sie ihre Liebe zur Musik und den berühmtesten Komponist Cubas – Bennie Morae – kennen, welcher unter anderem Ernest Hemingways Lieblingslied geschrieben hat, war vom überragenden Talent des kleinen Mädchens begeistert und förderte ihre professionelle Gesangsausbildung in Bayamo. Beim Festival ‘Original de Manzallio’ im Jahre 1989 trat Maida erstmals zusammen mit Ibrahim Ferrer auf, daraus entstand eine kollegiale Freundschaft, die bis zum Tod Ibrahim Ferrers hielt. Beim Festival Musica National in Bayamo erhielt sie über die Jahre 23 Pokale.

Tomas Sanchez (geb. 1948) liegt die Musik im Blut. Als viertes Kind einer Sängerin und eines Tres-Gitarre-Spielers begleiteten ihn die lebensfrohen Klänge und Rhythmen kubanischer Musik schon im Säuglingsalter. Er startete mit Congas, studierte Trompete, spielte in mehreren Bands – unter anderem in der ‘Sierra Maestra’ von Juan de Marcos Gonzáles, und entdeckte schließlich den Gesang für sich. In den 80er Jahren schrieb er zusammen mit dem legendären Compay Segundo Geschichte. Auf einer Reise zu einem von  50 gemeinsamen Konzerten in zwei Jahre entstand das weltbekannte ‘Chan-Chan‘. Mit diesem Hit reiste Compay 1989 in die USA und wurde von einer Plattenfirma unter Vertrag genommen.

Pachin Inocencio war nach Familienüberlieferungen schon kurz nach seiner Geburt im Dezember 1933 am fröhlichsten, wenn er in seiner Wiege bei den Bandproben seiner Eltern dabei sein durfte. So früh infiziert vom Musikfieber griff er schon als Sechsjähriger zu Percussions-Instrumenten, teilte aber schon bald mit seiner Mutter die Vorliebe für den Gesang. Er lernte alle Instrumente der kubanischen Musik, die er bis heute spielt. Pachin traf schon früh die ganz Großen der kubanischen Musikszene, bevor er selber gefeierter Star wurde: Mit 13 freundete er sich mit dem damals 19-jährigen Ibrahim Ferrer, mit dem er jahrelang gemeinsam musizierte.

Antonio Castro, Gründer und Bandleader der Formation ‘La Idea’ wurde 1967 geboren. Seine Oma, eine begeisterte Tres-Gitarristin, und sein Opa, ein Virtuose an der Percussion, entführten den kleinen Antonio schon früh ins Land der Musik. Mit drei Jahren tanzte er bei den öffentlichen Auftritten seiner Großeltern, mit neuen spielte er schon begnadet Bassgitarre. Als 15-Jähriger begann er sein Studium der Musik – eine lebenslange Liebe zu Trompete und Piano begann. Die Trompete spielt der landesweit gefragte Musikprofessor auch bei ‘La Idea’, das Piano nutzt er  heute vor allem für seine Kompositionen.

Die Band ‘La Idea’ wurde 1995 gegründet. Was als lockerer Zusammenschluss von professionellen Musikern begann ist über die Jahre eine eingeschworene, elfköpfige Gemeinschaft geworden – sechs der Gründungsmitglieder spielen bis heute mit. Über ihre mitreißenden Auftritte in Hotels, Bars´, beim Karneval und bei offiziellen Anlässen wird oft noch tagelang gesprochen. Hatte sich die Band zuerst nur der traditionellen kubanischen Musik verschrieben, so ist das Repertoire heute erweitert um eine interessante und spannende Mischung des traditionellen Sons und des so genannten Salsa American.

Francisco Blanco Prada, genannt ‘Villa’, wurde 1971 in Niquero geboren. Seit er mit drei Jahren zum ersten Mal seine Füße im Takt kubanischer Musik bewegte. Er tanzte in verschiedenen Tanzensemblen, vor allem für südamerikanischen und kubanischen Tanz, bis er 1985 Choreograph wurde. Heute ist er Chefchoreograph des Theaters in Niquero und leitet ‘el Groupo Tropicana Niquero de Beile Cubano’. Die Vermischung des traditionellen, kubanischen Tanzes mit anderen Stilen wie Ballett und Break Dance eröffnet ungeahnte Möglichkeiten!

All diese Möglichkeiten auszuschöpfen ist das erklärte Ziel von Caridad Sosa-Varona und Jamilet Gonzàles-Campusano. Nachdem die beiden professionellen Tänzerinnen über drei Jahre im Tropicana in Havanna die Gäste aus dem In- und Ausland mit ihren Bewegungen begeisterten, wollen sie nun mit ‘Pasion de Buena Vista’ ebenfalls Europa erobern.

Länge: ca. 110 Minuten, ab 20 Uhr, Eintritt: 54 €

Bis 2012 ist das Deutsche Theater München in Fröttmaning, Werner-Heisenberg-Allee 11, 80939 München-Fröttmaning, Tel. +49 89 552340

Die Kunsthalle whiteBox hat sich seit Bestehen 2004 auf zeitgenössische Kunst spezialisiert und lädt jetzt zur Gemeinschaftsausstellung ‘All about Beirut’ mit der Galerie Tanit aus München und der Galerie Espace Kettaneh Kunigk aus Tanit. Zur Eröffnung wurde eine Mischung aus arabischer und europäischer Musik gespielt. Höchstpersönlich anwesend: alle 14 international anerkannten Beiruter Künstler, welche vielseitige und thematisch sehr unterschiedliche Arbeiten präsentieren. Manche der Künstler nehmen bereits einen festen Platz innerhalb des internationalen Kunstgeschehens ein, andere stellen das erste Mal in Deutschland aus.

Nadim Asfar, Oussama Baalbaki, Fouad Elkoury, Sigrid Glöerfelt, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Gilbert Hage, Joumana Jamhouri, Lamia Joreige, Zena el Khalil, Nabil Nahas, Marwan Sahmarani, Roy Samaha, Tamara el Samerraei, Shirin Abu Shaqra, Jalal Toufic und Lamia Ziadé.

Insbesondere mit Videos und Photographien skizzieren und dokumentieren sie auf poetisch sensible Weise, aber auch in kritischer Auseinandersetzung Bilder und Geschichten ihrer Stadt Beirut. Flüchtige Augenblicke sollen festgehalten und bewahrt werden; Bilder aus dem Alltag und der unmittelbaren Umgebung lassen Momentaufnahmen von fragiler Schönheit entstehen; Stillleben gleich, zeigen sie Eindrücke der an Kontrasten reichen Stadt. 

Kunsthalle whiteBox, Grafinger Str. 6, 81671 München, Öffnungszeiten: Do und Fr 17 bis 21 Uhr, Sa. 15 bis 20 Uhr

(c)The Estate of Jeanloup Sieff COURTESY BERNHEIMER FINE ART PHOTOGRAPHY. Kuratiert von Ira Stehmann.

Für die außergewöhnliche Ausstellung hat die Kuratorin Ira Stehmann gemeinsam mit Barbara Sieff und in Absprache mit Blanca Bernheimer die Arbeiten direkt in Paris im Nachlass des Photographen ausgewählt. Nach fast einem Jahrzehnt werden diese nun erstmalig in größerem Umfang in einer Galerieausstellung präsentiert. Die sich im Nachlass befindlichen Vintage Prints und spätere Abzüge der ausgewählten Motive sind in ihrer Anzahl sehr limitiert. Von einzelnen Abzügen steht sogar nur noch ein Exemplar zum Verkauf. So erklärt es sich, dass in den letzten Jahren nur vereinzelt Arbeiten veräußert wurden. Die Ausstellung ‘Four Decades’ bei Bernheimer stellt somit in ihrer Fülle und Rarität etwas ganz Besonderes dar. Jeanloup Sieff schuf Bilder, die ganze Generationen geprägt haben; Bilder, die heute ihren festen Platz in der Photogeschichte und im kollektiven Gedächtnis haben: Astrid´s Rücken und die Porträts von Yves Saint Laurent und Yves Montand sind berühmte Beispiele für den Stil des Photographen, eine herausragende Mischung aus Eleganz und Humor, Romantik und Melancholie. Die Bilder zeigen Sieffs Meisterschaft in der Modephotographie, seine Suche nach Authentizität in der Porträtphotographie und seine Virtuosität in den berückend schönen Aktaufnahmen. Freiheit und Vergnügen waren stets bestimmende Faktoren für Sieffs Wirken: das Spiel mit dem Licht, die Freude Räume zu komponieren und darin Begegnungen stattfinden zu lassen. Die Schwarz-Weiß-Photographie war zeitlebens sein bevorzugtes Medium. Jeanloup Sieff wurde 1933 in Paris geboren. Seine Eltern stammen aus Polen. Seit Mitte der fünfziger Jahre arbeitete er als freier Photojournalist und Modephotograph für die Zeitschrift Elle, 1961 ging er nach New York, lebte und arbeitete dort bis 1966. Zurück in Paris, photographierte er Mode, Akte und Portraits für zahlreiche Zeitschriften wie Vogue, Harper’s Bazaar, Paris Match, Glamour, Esquire, Look, Vogue oder Twen. Er ist Autor zahlreicher Photobücher und stellte weltweit in renommierten Galerien und Museen aus. Seine Arbeiten befinden sich in vielen musealen Sammlungen, u. a. Centre Pompidou, Paris, Musée de l´Art Moderne, Paris, Museum Ludwig, Köln. Er erhielt Auszeichnungen wie den Prix Niepce (1959), Chevalier des Arts et Lettres in Paris (1981) und Grand Prix National de la Photographie (1992). Am 20. September 2000 starb er in Paris.

Bis 29. Januar 2011 ist die Ausstellung in den Galerieräumen von Bernheimer zu bewundern.

Galerie Bernheimer Fine Art Photography, Brienner Straße 7, 80333 München, Tel. +49 89 226672, Öffnungszeiten: Di-Fr 10-18 Uhr, Sa 11-16 Uhr